Premiere mundial 24/9 Festival de San Sebastian

Un rodaje que les ha llevado más de dos años, y que participa en el festival de las cenas tematicas. Ballam cuenta sus adicciones que al final son también su verdad.

La película cuenta con las intervenciones de su familia pero también con nombres conocidos en el mundo de la cocina como la Sumiller Meritxell Falgueras o el chef Ferrán Adrià.

Fotograma del documental desde la página del Festival

Camí lliure es una película que se sumerge en la mente, el corazón y la creatividad del chef Raül Balam. Alcanzar la excelencia en el competitivo mundo culinario es una tarea que requiere trabajo duro, lo que no es un problema para él, porque su madre, Carme Ruscalleda, siempre le ha servido en esto de ejemplo. Durante varios años Raül estuvo envuelto en el mundo de la drogadicción, lo que le impedía ser una persona racional que disfrutase de la vida. También le impidió crecer más profesionalmente. De todas maneras, terminó levantándose y siendo la persona que hoy es, el auténtico Raül. Su familia es un pilar fundamental para él y hoy se plantea desafíos cada vez más difíciles en los que combina su pasión por la cocina con sus extravagantes actividades diarias, que publica en Instagram. Este documental muestra una parte de su recorrido desde el cierre de Sant Pau, el restaurante de tres estrellas de su madre.

Península es una de las películas más esperadas de este "Sitges 2020", y el equipo de A CONTRACORRIENTE nos han preparado la sorpresa de poder ir al festival y ver la película en un ambiente único.

                                           ¡¡¡NOS GUSTAN LOS ZOMBIES!!!

¡Inscríbete y entra en el sorteo!

INSCRÍBETE AQUÍ

Recuerda que puedes participar hasta el domingo 4 de octubre a las 23:59 y que puedes invitar a tus amigos a participar. Se publicará el ganador el 5 de octubre en la web 
www.peninsulaensitges.com/acf

Tras el éxito de "Train to Busan", una de las grandes sensaciones del cine fantástico coreano reciente, el director coreano Yeon Sang-ho ("Seoul Station", "The Fake", "Psychokinesis") vuelve a su universo de zombis con PENINSULA. Su predecesora consiguió más de 11 millones de espectadores en su país, convirtiéndose en el primer film en superar la barrera de los 10 millones de espectadores. PENINSULA fue una de las películas elegidas en la selección oficial del Festival de Cannes 2020, y tendrá su première española en la sección Oficial Fantàstic a Competición de la 53 edición del Festival de Sitges.

FICHA

Título original: Peninsula

Director: Yeon Sang-ho

Guión: Park Joo-suk, Yeon Sang ho

Intérpretes: Gang Dong-won, Lee Jong-Suk, Lee Jung-hyun

Nacionalidad: Corea del Sur

Género: Acción

Año: 2020

Joe Manganiello protagoniza la película Archenemy sobre un superhéroe interdimensional que pierde sus poderes.La película de autor de ciencia ficción y acción con bajo presupuesto, cuenta con Adam Egypt Mortimer en la dirección

Max Fist diu que és un heroi d’una altra dimensió arribat a través de l’espai i el temps a la Terra, on no posseeix cap poder. Ningú no es creu les seves històries, excepte un adolescent anomenat Hamster. Junts, intentaran aturar el clan que controla la droga a la ciutat, comandat per un personatge sinistre conegut com El Director.

DIRECTOR

ADAM EGYPT MORTIMER

Va desenvolupar campanyes publicitàries i és autor del còmic de ciència-ficció Ballistic. Ha dirigit Some Kind of Hate (15), Daniel Isn’t Real (19) i Archenemy, totes elles seleccionades a Sitges.

ARCHIVE

de GAVIN ROTHERY

Oficial Fantàstic Competició

DIRECTOR

GAVIN ROTHERY

Il·lustrador i artista de còmic, es va iniciar en la indústria del videojoc el 1996. Com a dissenyador gràfic i d’efectes visuals, treballa en cinema i publicitat, cocreant per exemple el disseny de Moon (09) de Duncan Jones.

BABY

de JUANMA BAJO ULLOA

DIRECTOR

JUANMA BAJO ULLOA

BECKY

de CARY MURNION & JONATHAN MILOTT

DIRECTOR

CARY MURNION & JONATHAN MILOTT

Se conocieron en la Parsons School of Design, formando un tándem creativo responsable de Cooties (14), Bushwick (17) y Becky.

COME TRUE

de ANTHONY SCOTT BURNS

 🔴Podrá verse Online

SINOPSIS

Sueños oscuros perturban a Sarah, una adolescente rebelde con dificultades en el colegio. Incapaz de ir a casa, encuentra refugio en un experimento universitario sobre el sueño. ¿Qué puede haber de malo en un lugar donde descansar a cambio de un puñado de dinero? Sarah espera que esto la ayude a deshacerse de sus pesadillas, pero pronto se convertirá en el conducto de un descubrimiento espeluznante.

DIRECTOR

ANTHONY SCOTT BURNS

Director y músico canadiense. En 2018 estrenó su primer largometraje, Our House.

COMRADE DRAKULICH (DRAKULICS ELVTÁRS)

de MÁRK BODZSÁR

SINOPSIS

En plena Guerra Fría, Hungría organiza una campaña de donación de sangre para Vietnam, que está en plena guerra con los Estados Unidos. Uno de los invitados de honor es un vampiro. Una pareja joven que trabaja para la policía secreta debe monitorizar al recién llegado y descubrir el secreto de su eterna juventud. Cuando se desata un triángulo amoroso, los protagonistas tendrán que elegir entre el amor, la sangre... y el comunismo.

DIRECTOR

MÁRK BODZSÁR

Bodzsár es un director húngaro, graduado de la Universidad de Teatro y Cine de Budapest. Ha dirigido cortometrajes y el largometraje Heavenly Shift (13).

COSMÉTICA DEL ENEMIGO (A PERFECT ENEMY)

de KIKE MAÍLLO

  🔴 podrá verse Online

KIKE MAÍLLO

Debutó en el largo con Eva (11), película que inauguró Sitges y con la que obtuvo el Goya a la mejor dirección novel. También ha dirigido Toro (16) y la serie de animación Arròs covat.🔴

COSMOGONIE

de VINCENT PARONNAUD

SINOPSIS

Cuando Eve conoce a un chico en un bar, poco se espera lo que va a suceder esa noche. En realidad, se ha cruzado con un psicópata (y su muñeco), con el que se enzarza en una persecución nocturna y violenta. En medio del bosque, esta singular caperucita roja hará lo que sea para librarse de su particular lobo feroz. Vincent Paronnaud (conocido en el mundo del cómic como Winshluss) parte del cuento para alcanzar la pesadilla.

DIRECTOR

VINCENT PARONNAUD

Conocido como historietista bajo el nombre de Winshluss; como cineasta, su filmografía está ligada al nombre de Marjane Satrapi, pues juntos realizaron Persépolis (08) y Pollo con ciruelas (13).

Gattaca, la película de Andrew Niccol está en todas las listas de mejores películas de ciencia ficción. Pero esta distopía de un futuro cercano (sin definir la fecha funciona tan bien ahora como hace 20 años) donde impera la perfección en la tierra y los seres inferiores como Vincent Freeman (el personaje de Ethan Hawke) cuyo ADN es fruto de una relación natural están condenados al fracaso, debería estar en todas las listas de mejores películas de todos los tiempos.

La película planeada al milímetro está dotada de una extrema belleza. Es  imposible haber encontrado un trío protagonista más guapo que el de Jude Law, Uma Thurman e Ethan Hawke para mostrar la perfección de un mundo, estructurado y cuadriculado, donde puedes elegir al detalle como será tu descendencia, creándola a tu antojo. En todo caso más que dudar de que toda esa tecnología pueda ser cierta, nos cuesta creer que Hawke sea el personaje “no válido” en la película cuando desprende carisma y determinación por cada uno de sus poros. 

Ganadora del festival de Sitges del 97, se convirtió en película de culto a finales de los años dos mil. Con una estructura de noir clásico nos habla de un futuro revestido de líneas puras y perfectas, con un argumento de cinta clásica de crímenes que la dota de un regusto atemporal.

Siendo un hijo del amor, Vincent (Ethan) jamás podrá realizar su sueño de viajar al espacio, y está condenado a trabajos inferiores destinados a aquellos que no son perfectos genéticamente. Es entonces cuando conoce a Jerome Morrow (Jude Law) un atleta de élite que ha sufrido un accidente y con quien intercambiará su personalidad. Ahora los dos serán uno. Un doppelganger al que Jude nos ha acostumbrado ya, pues volverá a tener un doble que se haga pasar por él envidiando su maravillosa vida en “El talento de Mr Ripley”

El  juego del cambiazo perfecto tiembla unos días antes de que Vincent sea enviado al espacio cuando el jefe de misión aparece asesinado. Vincent deberá mantener la farsa de ser Jerome ante el mundo y ante Irene (Uma Thurman),  su interés romántico, una compañera de trabajo revestida de femme fatale de melena rubia cercana a los iconos del Hollywood dorado. La investigación del caso estará en manos del hermano menor de Vincent, quien al contrario que él si fue creado en un laboratorio y con quien siempre había tenido una rivalidad más allá de la sana  competición entre hermanos.

Una mezcla de géneros por parte de Niccol como arquitecto y demiurgo para hablarnos de la fragilidad del ser humano y lo que nos hace serlo a través de una historia de superación, donde inventa los filtros de Instagram gracias a la fotografía de Slawomir Idziak que transforma en hermoso el más aséptico de los futuros.

La belleza escondida en cada plano queda reflejada en la escalera del apartamento tan perfecta y simétrica como la espiral de  Fibonacci o como una estructura de ADN. Como el mismo nombre de la película creado a partir de la combinación de los 4 aminoácidos que conforman toda secuencia genética: Adenina, Citosina Guanina y Timina. Como los 4 protagonistas del film.

Con una épica mayúscula, Andrew Niccol firma un guion en el que utiliza la ciencia ficción sin ningún efecto especial para hablarnos de personajes perfectos corrompidos, y seres destinados al fracaso que lucharán para romper con el destino que los dioses de la genética le han marcado creando así el viaje  del héroe que encuentra su destino escrito en las estrellas. En esta ocasión además de manera literal.

Volviendo a los Animales Nocturnos “Heridos”

Animales Nocturnos escrita y dirigida por Tom Ford me golpeo con un mazo para acompañarme fuera de la sala de cine y no soltarme aún a día de hoy en mi memoria.

¿Pero conseguiría mantener el impacto 4 años después de su primer visionado? Ni yo era la misma persona, ni las circunstancias personales lo eran.

Libre y amoral, nos presenta la vida aparentemente perfecta de Susan (Amy Adams) que se siente fuera de lugar dentro de la sociedad adinerada a la que pertenece donde todos, incluida ella misma se esfuerzan en aparentar una felicidad que no es existe.

La película está bañada de una sordidez que desde el minuto uno y como declaración de intenciones marca Tom Ford al iniciar el film con unas mayorettes obesas bailando desnudas rompiendo todos los canones de lo establecido, dentro de la permorfance de la exposición de la que es comisaria Susan, como un apéndice de la ficción que es su propia vida. Ella, como marchante de arte de éxito se plantea internamente la mentira de su propia existencia, la ficción que vive rodeada de lujo y perfección consciente de que no puede sentirse infeliz pues tiene todo lo que siempre había querido.

Tom Ford que siendo arquitecto se especializó en diseño de interiores y acabó siendo director creativo en Gucci, sabe como jugar con el plano estético, y lejos de ser un intruso en el mundo del cine, su visión de la moda y la perfección, y los bajos fondos de esa industria lo han convertido en un cineasta con una visión cínica y poética que transmite dotando cada plano de una belleza envenenada, que no juzga, ni condena a sus personajes desde fuera, pues ellos mismo cargan su penitencia fingiendo ser otros viviendo con su  propia soledad y culpa.

Como arquitecto y diseñador ha creado basándose en la novela de Tony y Susan de Austin Wright posiblemente una de las venganzas más terribles vistas en el cine aprovechando el juego de metaficción que se integra en el relato a través de la novela que lee Susan escrita por su ex marido, y que mantendrá al espectador tan en vela como enganchada a su lectura tiene a Susan. Un relato lleno de sordidez y dolor basado en la experiencia que vivieron juntos como pareja.

El aséptico mundo de Susan se tambalea con esta venganza de papel que le recuerda como destrozo su primera relación por dejarse llevar por la vanidad que es una luz que ciega a un ciervo en medio de la carretera justo antes de ser atropellado, pues le hace recordar que siguiendo las convenciones sociales que se esperaban de ella, dejo escapar una posibilidad que tal vez la habría hecho feliz.

Tres líneas temporales se entrecruzan para hablarnos de la culpa frente a las decisiones que tomamos y como estas afectan a los demás: La pureza de la vida perfecta de la alta sociedad llena de colores neutros o brillos para ocultar lo corrompidos que están, los tonos cálidos del melodrama noir dentro de la novela escrita por el ex marido, destacando el dopplenganger de la metaficción que es Isla Fisher, actriz a la que han confundido con Adams en alguna ocasión y que es la protagonista del escrito y su alter ego, y por último los recuerdos borrosos de la juventud que la siguen persiguiendo.

Susan es castigada con la incertidumbre de aquel a quien desprecio en el pasado, pero Ford no la juzga en un acierto del film, simplemente paga con la misma medicina karmika a sus personajes que deben soportar el precio de las decisiones que toman.

Inland Empire: ¿Es que no es toda mujer un misterio?

El mero uso de la palabra “enfrentarse” al universo Lynch antes del visionado de cualquiera de sus films ya nos da una pista de la dificultad y el reto encarar su trabajo, como si el propio visionado o el aproximarnos a su mundo ya nos opusiera resistencia. 

Si además el propio Lynch en el estreno durante al festival de Venecia nos afirma que estuvo disfrutando durante dos años de la libertad del proceso creativo que le daban las cámaras digitales sin saber muy bien hacía donde se encaminaba, eso nos pone en alerta que el menú del día por parte del cineasta no va a ser de bocado fácil.

Con un argumento imposible de describir “Inland Empire” nos lleva de forma desconcertante y como siempre onírica a un mundo que conoce bien y del que puede considerarse un outsider: Hollywood.

En esta ocasión a través de la mirada de Nikki (Laura Dern) una actriz que acaba de ser seleccionada para interpretar una película, por otro lado maldita, con un actor de moda famoso por llevarse a la cama a todas sus compañeras de rodaje interpretado por Justin Theroux.

Lynch estructura sus películas como se estructura el mundo de los sueños y debemos enfrentarnos a ellas como cuando cerramos los ojos y nos vamos a dormir. Abiertos a un mundo donde todo es posible, donde los recuerdos se mezclan y el tiempo se condensa y repite de forma cíclica y la realidad se moldea con una lógica inexistente para las reglas de nuestra realidad.

Si abrazamos la no linealidad del tiempo, todo ya ha ocurrido y la sensación de déjavù no es más que el recuerdo cuando llega al momento presente, así que podemos aceptar con total naturalidad cuando nuestra extraña vecina se presenta en nuestra casa sin previo aviso y nos felicita por un papel que todavía no nos han dado y que cambiará nuestra carrera como actriz. Una vecina que nos habla de extraños cuentos de su país en los que cuando tienen dos versiones, la femenina siempre es más triste.

Laura Dern actriz fetiche de Lynch después de TERCIOPELO AZUL Y CORAZÓN SALVAJE, es esa mujer que quiere triunfar en Hollywood pero mantener a su familia sin que las habladurías de las revistas y programas más sensacionalistas traten de liarla con su compañero de reparto.

En una industria altamente competitiva donde los sueños crean estrellas, y estas estrella devuelven estos sueños a su público, a los que hacen fantasear, Lynch nos regala un giro magnifico. 

Quien creíamos que era la protagonista del metraje, no lo es.

En la primera escena de la película vemos a una mujer perdida, deambulando entre habitaciones de hotel (Relacionada con la chica del principio del todo a la que no vemos la cara y se dedica a la prostitución) y una luz que lo envuelve todo, la de  la cabina de proyección. 

Vemos a esta mujer, por la que sufrimos cuando se queda a solas con un hombre desconocido en el cuarto y es obligada a ver programas en la televisión mientras hace zapping pasando  de una sitcom de conejos antropomorfos a una extraña película llamada: “Flotando en mañanas tristes”

La vida lanzandonos luces rojas ante peligros

Un remake de un film maldito basado en un extraño cuento polaco, que trata de una historia dentro de otra historia, algo que le es demasiado familiar y la rompe por dentro.

Es la película interpretada por Nikki (Laura Dern),  nos narra la historia de Su, una joven a la que su marido maltrata y que esta enamorada perdidamente de un hombre casado del que queda embarazada, y trás ser abandonada por su marido y verse abocada a la prostitución es asesinada por la esposa celosa. Con este trágico final, absolutamente catártico en las propias calles del paseo de la fama de Hollywood donde se encuentran todas las estrellas siendo pisoteadas por los turistas muere entre mendigos.

La joven del hotel, con la que nos reencontraremos al final del metraje se siente identificada con el personaje de la película, con la que se funde en un abrazo imaginario, mientras que la actriz una vez finalizado el rodaje tiene que lidiar con sus propios demonios.

Unos fantasmas que son las caras de las otras mujeres con las que se ha acostado su compañero de reparto, y ella, que también ha caído en ese juego libidinoso siente que es una “puta” más, una muesca en el cinturón de un hombre. 

Siente que se ha vaciado completamente de nuevo al rodar esa película, que le ha exigido tanto de ella misma y en la que ha puesto parte de su alma, deseos e ilusiones. 

Siente que debe perseguir a ese personaje que ha interpretado hasta la sala de cine, por los pasillos oscuros, por las habitaciones tenebrosas y matar a ese fantasma que la atormenta, asesinar a ese personaje que acaba de interpretar, para poder empezar de nuevo tal vez con ese juego perverso, con esa fiesta que es actuar.

Con esa prostitución que es ser cada día una mujer distinta, un personaje, en la que vende y finge sus sentimientos. Una fisicidad que la consume, con una cámara que el director (Lynch) usa en mano acercandosé tanto a sus personajes que parece que vaya a robarles el alma.

En una apoteósica fiesta final, Lynch reúne a modo de homenaje algunas de las mujeres de su cine, olvidadas tal vez en ese juego masculino en la industria, como son Nastassja Kinski o Laura Harring.

¿Y si Lynch no es un loco? ¿Y si en realidad es el director que mejor a entendido la dificulta de ser mujer en el difícil juego de Hollywood?

María Abad.

Regresan con fuerza los PREESTRENOS del FESTIVAL DE CINE ANTONIO FERRANDIS que se celebran en KINEPOLIS VALENCIA, dentro de la localidad de PATERNA que acoge la sede y celebración del festival.

En esta ocación con la película UN AÑO DE FURIA  y MARTINA GUSMAN (“EL INOCENTE”) Y RAFA RUSSO (DIRECTOR) estarán presentes en kinepolis Valencia para la presentación de la película al público asistente, que como en otras ocasiones supera las 200 personas.

Kinepolis Valencia junto al Festival de Cine Antonio Ferrandis se han convertido en un punto de referencia para el público Valenciano por apostar por el cine Español y las coproducciones latino américanas de todos los géneros y promoviendo la cultura segura y el cine como arte y lugar de encuentro.

Tras un nuevo paréntesis debido a la crisis sanitaria, los cines Kinépolis Valencia retomarán el próximo 25 de mayo su ciclo de presentaciones de las películas españolas más importantes del año. Un proyecto que arrancó en marzo de 2017, y que desde entonces ha acogido casi medio centenar de eventos con la asistencia de prestigiosos cineastas e intérpretes de nuestra industria.

Dirigida por Rafa Russo y protagonizada por Alberto Ammann, Joaquín Furriel, Daniel Grao, Sara Sálamo, Martina Gusman y Maribel Verdú

Paralelamente, del lado de los opresores, ROJAS, un teniente del ejército que ha sido presionado para torturar a militantes o simpatizantes de la guerrilla de los Tupamaros, exorciza sus demonios con SUSANA, una prostituta con la que encuentra una suerte de refugio emocional ante su fuerte sentimiento de culpabilidad. El próximo 28 de mayo llega a los cines de toda España "EL AÑO DE LA FURIA", la nueva película como director de Rafa Russo (Amor en defensa propia), una coproducción hispano-uruguaya, ambientada en el año que precedió al golpe de estado militar en el Uruguay de 1973.Protagonizan la película, Alberto Ammann (Celda 211, Narcos), Joaquín Furriel (Cien años de perdón, El faro de las orcas), Daniel Grao (El árbol de la sangre, Gigantes), Martina Gusman (El mundo de Mateo, El Marginal), Sara Sálamo (Brigada Costa del Sol, Todos lo saben), Paula Cancio (Felices 140, El Marginal), Miguel Ángel Sola (El último traje, La enfermedad del domingo) y cuenta también con la colaboración especial de Maribel Verdú (Blancanieves, Ola de crímenes).

Con guion del propio Rafa Russo, que vuelve a ponerse detrás de la cámara, tras una larga temporada en la que ha trabajado como guionista de películas como Lluvia en los zapatos, La decisión de Julia o Remember Me. Y vuelve con un film que según sus palabras: “No es tanto una película sobre la dictadura militar cuanto una historia de amor, amistad y traiciones durante la incipiente dictadura militar. Es una historia básicamente sobre la dignidad humana. ¿Y es el amor un refugio posible ante tanta ignominia El rodaje transcurrió por diversas localizaciones de Uruguay y de Madrid.

"EL AÑO DE LA FURIA" está producida por parte española por Gona Filmación y Aliwood Mediterráneo Producciones; y por el lado uruguayo, por Cimarrón. Cuenta además con la participación de RTVE, Ministerio de Cultura (ICAA) y el Programa Ibermedia.

Filmax será la distribuidora responsable del estreno en España de "EL AÑO DE LA FURIA", así como de las ventas internacionales.La película, que llegará a las pantallas el próximo viernes 28 de mayo,está producida por parte española por Gona Filmación y Aliwood Mediterráneo Producciones. Cuenta además con la participación de 

Qué raro o extraño puede acabar siendo la realización de las crónicas de festivales, en este caso de festivales para cine porque el tema de ir al Sonar no lo hemos experimentado,  porque al final básicamente lo único que haces es levantarte pronto, ver películas, correr, comer donde y como puedes.

Cuando alguien te dice que “Eso es súper guay” les recuerdo que es un trabajo, un trabajo como otro, en el que tienes que madrugar, prepararte, tener estrés, marrones, que no eliges las pelis a ver, no tienes horarios, no ves a tu familia, no te devuelven las horas extras en el festival con vacaciones, y la carga mental y física puede ser extenuante. Cero quejas.

 Cuando estás en un festival parece que el tiempo se dilata como en una película de Nolan y te da tiempo a estar tirado en los sofás del Meliá, a estar con los colegas, a hacer amigos mientras haces la cola previa a un pase, a comentar las películas fuera o incluso a quejarnos de que frío estamos pasando en el auditorio.

 Lo mejor de los festivales en duda es el ambiente que se genera el ver películas inéditas, el convivir con gente que tienen los mismos intereses que tú durante X días donde te olvidas del mundo real, porque en el cine los problemas son de otros.

LOS BLOGUEROS SUBIENDO LA CUESTA HACÍA EL AUDITORI

En este caso hablamos del cine de terror, del cine de género en todas sus variantes y en ese aspecto es cierto que el festival de cine fantástico de Sitges, es posiblemente uno de los mejores en el mundo.

Los fans, los amantes del Los amantes del terror y de la ciencia ficción han tenido la oportunidad en este año atípico de 2020 de poder ver las películas tanto de manera presencial como de manera online para los acreditados o para público que comprara su pase o entrada eso es algo bastante inusual, pero sobre todo interesante el festival abierto sus puertas a todo el mundo se ha globalizado.

Ha tenido que ser por algo tan grave como una pandemia mundial, ha sido en parte la compensación de la pérdida de entradas de manera presencial ganando público online.

Público que ama también el terror, pero que por trabajo o por determinadas circunstancias no puede ir a los festivales de cine o no puede ir específicamente a este festival  en esta ocasión.

Mucha gente ha tenido tal vez su primer contacto con un festival o su primer contacto con esta manera de ver el terror ,pero también para que ellos críticos que no podían asistir al festival les ha servido como un soplo de aire fresco que les ha acercado a un festival.

Es cierto que hay que vivir en persona el festival de Sitges, porque el ambiente de los festivales es único e irrepetible, pero gracias a las redes sociales, a la intercomunicación que tenemos entre nosotros, ese Feeling ha traspasado fronteras y lugares y  se vive a través de  la pantalla atravesando si no espacio-tiempo algo muy parecido. Nolan estaría orgulloso de nosotros por esta unión que nos ha generado el cine y los festivales

El género el cine de terror y ciencia ficción es algo que ha existido desde hace mucho tiempo y que sirve como excusa para explorar la sociedad y el ser humano además de para pasarlo bien y generar ese subidón de adrenalina que pueden generar lo que son los sustos en la pantalla esa sensación de comunidad de gritar todos a la vez y después reírnos con ganas, pero precisamente no ha sido uno de los géneros con los que la crítica o el público se ha portado especialmente bien porque lo ha visto como un género menor.

El terror nunca ha sido uno de los principales géneros emocionales como si lo es el Drama o tal vez un género histórico, bélico a pesar de que el terror puede tener todos estos subgéneros en sí mismo.

Precisamente estos géneros ya sea un terror dramático o incluso bélico como hemos visto en nazis zombis es que es algo que se puede llevar perfectamente, pero es cierto que los programadores del festival hacen un gran esfuerzo por encontrar obras que puedan resultar tanto interesantes para el público como para la crítica, pero también para los grandes fans que lo único que buscan es pasar un rato divertido y tal vez reírse con películas tremendamente absurdas y alocadas o disfrutar de del Gore más profundo extraño o bizarro que le hace sentir que nada es realidad.

No importa que tipo de espectador seas. En un festival de cine vas a tener tu butaca.

DOMINGO 11 DE OCTUBRE

PRESENTACIÓN DE '30 MONEDAS'
EN LA 53º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SITGES 

La presentación de '30 MONEDAS' tendrá lugar en una sesión especial incluida en Sección Oficial y contará con la presencia de Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y Pepón Nieto. 

La serie de televisión del aclamado director de El día de la bestia, Balada triste de trompeta o Las brujas de Zugarramurdi, sumerge al espectador en un mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie. Su protagonista, el padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.

30 monedas está coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, formado por un reparto de alto nivel de la talla de Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo o Carmen Machi. La serie es una producción de Pokeepsie Films para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America. 

"UN EFECTO ÓPTICO," LA NUEVA PELÍCULA DE JUAN CAVESTANY EN EL FESTIVAL DE SITGES

Este fin de semana se presenta en Sitges en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Un efecto óptico, el nuevo trabajo del guionista y director Juan Cavestany que participará este año en la sección Noves Visions.

Tanto Juan Cavestany como Pepón Nieto, protagonista de la cinta estarán disponibles para atender a la prensa, si tenéis alguna petición por favor poneros en contacto con nosotros.

Sinopsis:
Alfredo y Teresa son un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de "desconectar" y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales, sutiles y no tanto, de que en realidad no están en la ciudad que les vendieron en la agencia. ¿Dónde están entonces?

La película está protagonizada por Carmen Machi y Pepón Nieto, junto con Luis Bermejo y Lucía Juárez.

“Juan Cavestany no decepciona ...la última tragedia cómica de un cineasta imprescindible” Espinof (Kiko Vega)

“La película más loca y libre del año” El Español (Javier Zurro)

“Impresionante lo que ha hecho Juan Cavestany en 'Un efecto óptico', como si Nolan dirigiera a Paco Martínez Soria” El País (Gregorio Belinchón)

“En un universo paralelo sería la película española del año” Indienauta

“Tan juguetona como reflexiva... una delicia” Butaca y Butacón/La FM (Borja García)

EMOSIDO ENGAÑADOS: Un efecto óptico

“Es curioso que los colores del mundo real solo parecen verdaderos cuando los vemos en una pantalla.” Rezaba una frase de “La naranja mecánica” y es que la visión de la vida vista a través de la gran pantalla es más nítida, más real, más creíble que aquella que estamos viviendo.

Mientras que en “La vida es sueño” de Calderón de la Barca, se le hacía creer a un hombre- fiera que podía ser un príncipe para probar su bondad, llevándole al palacio dejando siempre la puerta abierta para que en el caso de que el experimento saliera mal hacerle creer que todo era un sueño, o una pesadilla. Una obra de teatro que previa al acontecer del invento del cinematógrafo ya ponía al ser humano en la tesitura de que los sueños, la vida fingida podría ser mejor, incluso más lucida.

Y es que el cine nos ha vendido desde los años 70 la ciudad de Nueva York como destino idílico donde todo podría ocurrir. Con la magia de las películas Nueva York  se ha convertido en ese destino soñado. Todos hemos pensado en pasar las navidades patinando en el Rockefeller Center, sentarnos a tomar café en las escaleras de Gossip Girl, recorrer el Manhattan de Woody Allen o encontrarnos en lo alto del Empire State con nuestro amor radiofónico como si fuéramos Tom Hanks y Meg Ryan en “Slepping in Seattle”, y es así, como la pareja formada por Pepón Nieto y Carmen Machi comienzan su historia, en un viaje a ese Nueva York cinematográfico que aparece en las guías turísticas para escapar de una vida monótona en la última película de Juan Cavestany “Un efecto óptico”.

Alfredo y Teresa son un matrimonio de Burgos que planea un viaje a Nueva York para escapar de la rutina. Nueva York es el Glamour, la sofisticación, el star system, los ejecutivos trajeados de Wall street, ¿Puede haber algo que se encuentre en mayor contraposición con la gran manzana que un bocadillo de mortadela? No hay nada más de pobres que un bocadillo de Chopped (en palabras de Carmen Lomana, socialicé y famosa) y más wannabe que querer pasar las vacaciones en Nueva York, cogiendo la oferta de viajes el Corte ingles de 5 días y 6 noches, pero esa es la solución que sin ganas ha encontrado este matrimonio para escapar de esa realidad que les oprime cada día, ¿O no?

“Un efecto óptico” nos invita como la cinta Realitè de Quentin Dupieux a seguir a una pareja a través de la irrealidad, creándonos confusión entre lo que es real y lo que es plano filmado. Como en la cinta francesa nos introducimos en la televisión que siempre ha sido una vía de escape gracias a la que hemos viajado a otros mundos usando la imaginación de los otros en una pantalla que se hacía más grande cuanto más plano era el aparato. Aquí la televisión nos transporta a un bosque encantado, lleno de caperucitas y lobos humanos que acechan a ovejas inocentes con una música elfica que nos acompaña todo el metraje.

De ritmo repetitivo, seguimos a esta pareja claramente aburrida el uno del otro, de su matrimonio y de su vida en la extrañeza de viajar al lado de casa y que todo nos continue maravillando. Desde su prisma todo puede ser cotidiano, abrumador e incluso triste, poniendo de evidencia el mal de nuestro tiempo que es que si no lo has publicado o grabado no existe. En una realidad llena de multiplicidades donde todo es posible podemos jugar al Nueva York de Schrödinger estando en esa ciudad y no estando allí a la vez.

Sergi Sanchez apunta magistralmente que “uno no puede ser supersticioso o cobarde, y debe atravesar el túnel para disfrutar del paisaje” y es en esa sencillez disfrazada de bucle temporal en la que reside la magia del film y de la vida.

Tal vez, como en la obra de Calderón todos somos Segismundo, hombres fieras tratando de vivir una vida de ensueño, o de ficción a través de las películas, y por eso nos dejamos embaucar por esas dos horas frente a la pantalla donde los problemas son de otros, y en la mayoría de las ocasiones, menos mal, porque la vida es sueño y los sueños, cine son.

María Abad

El director David Vitorí nos trae "no matarás", su opera prima y nos invita a acercarnos Mario casas ya no solo dándole el primer Goya de su carrera sino poniéndolo en el sitio que siempre debería haber estado.

 Mario casas es ese actor que posiblemente por los hombres de Paco se le ha tachado un poco de simplón, de temer mala dicción, y no se le ha dado el valor que posiblemente necesite o se haya ganado a pulso.

Sex symbol desde el barco donde demostraba que también podía ser ese galán. 

Ese actor guapo de ese actor guapo pero es cierto que no sé si conscientemente imagino que si él ha luchado por quitarse ese San

David Víctor y te gusta con no matarás y nos trae a Mario casas ya no solo dándole el primer Goya de su carrera sino poniéndolo en el sitio que siempre debería haber estado Mario casas es ese actor que posiblemente por los hombres de Paco se le ha tachado un poco de doctor regulé ero de no entender se lee en las series son las películas se le ha tachado desde el barco también de ser ese galán de ese actor guapo pero es cierto que no sé si conscientemente imagino que si él ha luchado por quitarse ese San Benito que se le

Esa etiqueta de chico guapo pero mal actor cuando nunca nunca sido un mal actor ha sido alguien qué tal vez conoce sus limitaciones en determinados campos de la actuación pero que ha demostrado que podría ser nuestro Brad Pitt alguien que no importa si es guapo porque no le importa cambiar su aspecto no le importa hacer de tonto no le importa engordar adelgazar ponerse gafas siempre en función de lo que necesita el personaje haciendo roles muy muy diferentes pero siempre reconocibles David Vitoria el Director lleva con no matarás una película que se ha comparado con Violeta con la

Esa etiqueta de chico guapo pero mal actor cuando nunca nunca sido un mal actor ha sido alguien qué tal vez conoce sus limitaciones en determinados campos de la actuación pero que ha demostrado que podría ser nuestro Brad Pitt alguien que no importa si es guapo porque no le importa cambiar su aspecto no le importa hacer de tonto no le importa engordar adelgazar ponerse gafas siempre en función de lo que necesita el personaje haciendo roles muy muy diferentes pero siempre reconocibles David Vitoria el Director lleva con no matarás una película que se ha comparado con Violeta con la película esta

Estas películas en las que todo ocurre durante una noche una fatídica noche y aquí tenemos al personaje de Mario casas alguien que se ha sacrificado durante mucho tiempo y se ha sacrificado con sus sueños en lugar de volar de hacer lo que él quería por un padre enfermo y Dani el personaje piensa que ya es el momento de de que él puede hacer algo de por qué no ahora es un momento y casi obligado por su hermana que trabaja en una agencia de viajes le dice cumple tu sueño ahora Dani viaja tomado un billete y ves recorriendo el mundo porque te lo mereces porque tienes la herencia porque lo puedes hacer

Estas películas en las que todo ocurre durante una noche una fatídica noche y aquí tenemos al personaje de Mario casas alguien que se ha sacrificado durante mucho tiempo y se ha sacrificado con sus sueños en lugar de volar de hacer lo que él quería por un padre enfermo y Dani el personaje piensa que ya es el momento de de que él puede hacer algo de por qué no ahora es un momento y casi obligado por su hermana que trabaja en una agencia de viajes le dice cumple tu sueño ahora Dani viaja tomado un billete y ves recorriendo el mundo porque te lo mereces porque tienes la herencia porque lo puedes hacer y ahí es cuando

Aquí empieza un Thriller de un chico que acaba metido en problemas un buen chico sin esperarlo y sin entender absolutamente nada la verdad al principio la película se llamaba Cross de line cruza la línea para intentar venderlo al mercado internacional pero no no no parecía funcionar en en castellano cruzar la línea al cambiarle el título y al final o sin retorno porque es realmente estás en un punto en el que no no puedes volver cuando te casan te pasan cosas a veces horribles que no tienes tú la culpa

Aquí empieza un Thriller de un chico que acaba metido en problemas un buen chico sin esperarlo y sin entender absolutamente nada la verdad al principio la película se llamaba Cross de line cruza la línea para intentar venderlo al mercado internacional pero no no no parecía funcionar en en castellano cruzar la línea al cambiarle el título y al final o sin retorno porque es realmente estás en un punto en el que no no puedes volver cuando te casan te pasan cosas a veces horribles que no tienes tú la culpa

No matarás a un título que siempre había tenido David Vitoria en su cabeza pero que le resultaba un poco como extraño irónico al final porque todos pensamos no matarás pero no sabes lo que te puede pasar en la vida y sobre todo cuando ocurren accidentes recordáis esta película en la que por un botón se podría saber todo o acusarte de de algo y que si vas a cometer un asesinato una de las cosas más importantes es tener los botones bien cocidos va mucho más allá del del séptimo mandamiento

Su película el pacto bueno eso no lo sabemos buscar lo de la película el pacto